(资料图片仅供参考)

1、国画系对素描自然要求与国画的审美相同相容，但不能失去素描最基本的要求．比如学工笔的素描应该比较重视线条机理的运用． 如果是面对高考是话，也就不用过重看重这个．这个时候素描毕竟还是作为基本功要求的，是好画到什么时候都应该是好的，也没有必要非得追求什么效果． 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。

2、大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。

3、所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。

4、首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。

5、解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。

6、构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。

7、对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。

8、照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌多一点儿自信，好好把握，应该没事！。

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